25 ago. 2016

WARNER SIGUE A VUELTAS CON LA LIGA DE LA JUSTICIA OSCURA.


Algunos proyectos cinematográficos del Universo DC aparecen y desaparecen sin ningún tipo de lógica aparente y ese es el caso de la cacareada adaptación de Justice League Dark, que en la noticia de la que hemos obtenido esta información en la página Variety es renombrada para la ocasión como Dark Universe.

Tras ser un proyecto (acertadamente) vinculado al cineasta Guillermo Del Toro, la película pasó a un tercer o cuarto plano y ahora siempre según Variety ha encontrado un nuevo director en la figura de Doug Liman, director que hasta hoy estaba vinculado a otro de esos proyectos abocados al desastre por las perpetuas prisas como es la película en solitario del mutante Gambito, que se vuelve a quedar colgada por enésima vez.

Con un guión todavía en proceso de escritura, lo único que ha trascendido hasta ahora aparte del nombre del director asignado al proyecto es la alineación de esta Liga que a fecha de hoy consiste en John Constantine, La Cosa Del Pantano, Zatanna,  Deadman y El Demonio Etrigan.

Sobre el papel la cosa pinta estupendamente. Todos son unos personajes con un potencial enorme y con la capacidad de mostrar un Universo totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en el cine (a la espera de ver lo que haga Marvel con su Doctor Extraño), y no es nada aventurado imaginar que nuestro Caballero Oscuro tuviera algún tipo de aparición por varios motivos, siendo los dos principales que el personaje encaja como un guante en historias de corte sobrenatural tal y como estamos acostumbrados a leer, y que Batman es el verdadero motor de DC Comics tanto en papel como en cine y su presencia se hace casi inexcusable.

Como siempre, quedamos a la espera de ver como se desarrollan los acontecimientos. Casi casi como la propia Warner, nos tememos ...






ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN NÚMEROS 50 Y 51.


En la cabecera homónima de Batman, continúa la saga Superpesado y estas dos grapas que publica ECC Ediciones contienen las partes sexta y séptima de la misma, mientras que en los números correspondientes de Detective Comics, por una parte cerramos la aventura que el nuevo Batman había emprendido en el número anterior junto al resto de la Liga de la Justicia y por otra arranca un nuevo arco argumental que nos presenta una amenaza de lo más inquietante.
Pero vayamos por partes.
El número 50 en la edición ECC contiene por un lado el número 47 USA de la cabecera principal de Batman.
Como decimos, continúa la saga en al que James Gordon toma le manto del murciélago en forma de armadura en su periplo tras el misterioso y aterrador Mr. Bloom.


Sin embargo, y a pesar de la aparente importancia de la mencionada armadura (que como recordáis recibe el cariñoso nombre de Novato), este número destaca precisamente por mostrarnos como Jim Gordon parece haber aprendido que ser Batman no consiste en introducirse en un traje todopoderoso y vigilar las calles de Gotham, sino que al contrario, la esencia misma del Caballero Oscuro se encuentra más cómoda y presente cuando el antiguo policía abandona (forzosamente) su protección y se desenvuelve sin más ayuda que la de su renovado traje "interior" que aún siendo un rediseño, no deja de ser ni más ni menos que una simple licra que mantiene oculta la identidad del hombre al que cobija permitíendole a un tiempo pasar desapercibido y se él mismo. Así pues, este número parece lanzar un mensaje a los seguidores que tanto odiaron el traje de conejo gigante de Batman. Es como si Snyder y Capullo les dijeran "Sabemos que Batman no es un robot enorme y eso es precisamente lo que hemos tratado de demostraros con todo esto" .

Por otro lado, la presencia del joven Duke Thomas empieza a cobrar sentido cuando contemplamos que su presencia va a ser crucial para traer de vuelta al verdadero hombre murciélago, empujando (casi literalmente) al amnésico Bruce Wayne a tener una nueva epifanía en forma de quiróptero monstruoso. Y entre medias, apenas sabemos nada más de Mr. Bloom, pero eso casi no importa a estas alturas. Las bases para el regreso del verdadero Batman están asentadas e incluso se nos insinúa en la última página del número que un viejo y querido enemigo también pudiera estar de vuelta.



El número de Detective Comics que incluye esta grapa es el 46, y en el vemos como James Gordon es más capaz de lo que el mismo supone de echar una mano a una Liga de la Justicia que se ve sobrepasada por la amenaza de turno y que requiere de un poco de habilidades detectivescas. No en vano, Gordon es ante todo un gran detective y un buen estratega, y en la segunda y última parte de la historia que arrancaba en el anterior número, se gana sus galones y su lugar en el grupo de héroes más poderosos del mundo a pesar de su propias reticencias iniciales.


Ya en el número 51 de la edición española, retomamos la historia de Mr Bloom, pero antes vamos a detenernos en la conversación entre Bruce Wayne y el extrañamente amigable ciudadano que en el número anterior parecía querer mostrarnos como un viejo enemigo estaba de vuelta. Sin embargo, y sin desvelar nada como suele ser nuestra costumbre, las intenciones de Scott Snyder no acaban siendo nada claras, y si de algo sirve la aparición de este tipo que nos resulta altamente familiar (y sospechosos) es para, de momento, servir de catalizador final para que Bruce Wayne acuda raudo a su mansión y le espete a un aterrado Alfred un solemne y desafiante "llévame a mi cueva" que no deja lugar a dudas de que el auténtico portador del manto ha regresado y recuerda quién y qué fue.

Y todo esto en medio de una marea de destrucción que un desatado Bloom ha desencadenado por toda la ciudad de Gotham, con un Batman en funciones en una posición que no le permite más que participar como impotente espectador de toda esta devastación en medio de la cual se ve completamente impotente.

La espera ha terminado. Batman está de vuelta pero aún nos queda por saber en qué condiciones físicas y mentales. Snyder y Capullo, de nuevo los reyes del cliffhanger nos hacen estar deseando que llegue rápido el próximo número para conocer como continúa la historia.


Y en el número 48 de Detective Comics que completa esta grapa, parece que nos encontramos ante un caso de serial killer de aquellos de manual que tan bien le sientan a Batman cuando son desarrollados con la inteligencia y la habilidad suficientes.


Hay un nuevo asesino en las calles de Gotham cuyo Modus Operandi apunta a una cierta obsesión por los personajes de época y en concreto, los referentes a la Historia norteamericana.

Hábil y astuto (casi consigue acabar con al vida de Gordon/Batman) el escaso tiempo que el guionista Peter J. Tomasi y el dibujante Fernando Pasarín os permiten acceder a su guarida es más que suficiente para que los ecos de el Silencio de Los Corderos o de La Matanza de Texas resuenen en nuestra cabeza ante la visión de estas viñetas.


Y por si esto crease poca expectación, el cierre del número (que obviamente no os vamos a describir aquí) consigue que nos quedemos literalmente boquiabiertos porque, ¿qué tiene que ver el hallazgo que han hecho Batman y sus ayudantes con tan siniestro personaje?

Las respuestas en los próximos números que publiquen ECC Cómics.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núm. 47 y 48 USA, Detective Comics núm. 46 y 48 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Junio y Julio de 2016 
GUIÓN: Peter Tomasi, Scott Snyder 
DIBUJO: Greg Capullo, Marcio Takara, Fernando Pasarin
FORMATO: Grapa, 48 págs. A color.



22 ago. 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN/SUPERMAN NÚMEROS 32, 33 y 34.


En el número 32 de la colección regular de Batman y Superman que publica actualmente ECC Ediciones retomamos la historia en el punto en el que la dejamos en la anterior grapa, con Superman, Batman (encarnado por Jim Gordon), Batgirl, Dick Grayson y Capucha Roja tratando de ayudar a los indefensos aldeanos sometidos por Vandal Savage.

Pero antes nos introducimos en un pequeño flashback en el que Gordon contemplaba como Superman y Batman hacían frente a los Supremacistas en una Gotham pasada, mientras la vida de Jimmy Olsen corría serio peligro. Peligro que se vio conjurado por la lealtad que ambos héroes se tienen el uno con el otro como se revela al final del recuerdo.



Ya en el presente y en Siberia, Batgirl descubre que la aeronave nazi es en realidad una poderosa arma, por lo que Superman decide que la prioridad de nuestros héroes es poner a salvo a los civiles, decisión con la que Batman no está demasiado de acuerdo y que provoca el enfrentamiento entre nuestros protagonistas.

Como no en vano el título del volumen es Confianza, eso es lo que Clark le pide a James para llevar a cabo su plan contra las intenciones de Vandal Savage. Plan que gracia esa esa confianza acaba saliendo bien como no podría ser de otra forma.

El número y el arco se cierra con James Gordon revelándole su verdadera identidad al ya-no-tan-poderoso Superman, y forjando así una nueva alianza entre estas nuevas personalidades de nuestros dos héroes favoritos.


En el número 33 de la edición española, la acción gira sus ojos hacia un nuevo arco argumental que mira al pasado de ambos héroes, volviendo Superman a ser el héroe poderoso que todos conocemos, y estando bajo la capucha del murciélago nuestro añorado Bruce Wayne.

Esta saga en tres actos titulada Los Mejores del Universo, arranca en plena odisea espacial, con un Superman omnipresente que impide una tragedia en los confines de nuestro planeta.

Sin embargo, esa pequeña tragedia que Superman ha impedido no es más que el prólogo de lo que está por llegar ya que alertado por un extraño impacto, el último hijo de Krypton descubrirá un misterioso cadáver en al superficie de la Luna que parece guardar un mensaje para él y para su amigo de Gotham.

Ya en la Tierra y tras ayudar a Batman a derrotar a Clayface, Superman  le narra a su compañero lo ocurrido, despertando la curiosidad de este que decide acompañarle a la superficie lunar debidamente protegido y pertrechado.



Como el mejor detective del mundo que es, Batman advierte que la criatura porta un extraño dispositivo y al activarlo, unos extraños mensaje en kryptoniano hacen acto de presencia para pasmo de Superman.

Sin embargo no es de lo único que se percata el hombre murciélago ya que descubre que están siendo vigilados por un dron y a su vez, nosotros descubrimos que quién está tras esa vigilancia es ni más ni menos que nuestro adorado caza recompensas Czarniano, The Main Man, Lobo (en una versión algo descafeinada, la verdad).



La misión de Lobo es la de asesinar a Batman, y así ya en el número 34 de la serie veremos que tendrá una presencia más activa, pero antes el misterio del enorme cadáver continúa, pero no por demasiado tiempo, ya que un alienígena de idéntico aspecto al que han descubierto nuestros héroes se acerca a nuestro satélite con la intención de llevarse el cuerpo sin vida de su semejante.

Nuestros héroes deciden seguir al colosal extraterrestre al interior de su nave protegidos por su pequeño tamaño en comparación y logran entablar conversación con él, descubriendo que ambos seres son padre e hija.

El alien les revela de paso que el mensaje en kryptoniano respondía a las intenciones de su hija de ponerse en contacto con otro habitante de Krypton que había sobrevivido a la destrucción del planeta y que habita en una zona remota del universo.

Espoleado por la curiosidad, Superman decide ir en busca de este supuesto superviviente, mientras Batman prefiere quedarse con el enorme ser para seguir con las investigaciones.

Siempre un placer, Señor Lobo.
Y es cuando Lobo entra en escena decidido a capturar a Batman y obteniendo la ayuda del enorme extraterrestre, lo que confirma las sospechas que el Caballero Oscuro ya tenía de estar en medio de una trampa. Sin embargo, su ingenio y algo de suerte le permitirán escapar de ella llevándose de paso la nave del Czarniano delante de sus propias narices.



Mientras, Superman ya ha alcanzado el sector espacial al que se dirigía, y ha sido recibido de malos modos por una nave espacial a la que sin embargo logra acceder con cierta facilidad para descubrir que los tripulantes de la misma conservan allí a un kryptoniano vivo para usarlo como una batería solar antropomorfa.

Liberado de su prisión ambos kryptonianos huyen para ponerse a salvo mientras Batman hace todo lo posible por advertir a su compañero de que todo es una trampa.

Pero la advertencia nunca llega, y el número se cierra con una impactante ilustración a toda página en la que el rescatado parece revelarse como algo muy distinto a lo que en un principio parecía.

Un arco argumental que se cerrará en el siguiente número y que recupera a los dos personajes tal y como todos les queremos ver, por mucho que sus encarnaciones actuales tengan momento brillantes.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman/Superman núm. 27, 28 y 29  USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Junio, Julio y Agosto de 2016
GUIÓN: Greg Pak y Tom Taylor
DIBUJO: Cliff Richards y  Robson Rocha
FORMATO: Grapa, 24 págs. A color.





19 ago. 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN, ARKHAM KNIGHT: GÉNESIS NÚMEROS 1 Y 2.


La calidad y trascendencia de la saga de videojuegos Arkham es tal que ha traspasado el medio que la vio nacer y no sólo ha empapado al medio original (el cómic) sino que en la última encarnación cinematográfica de nuestro héroe hemos visto a Batman desenvolverse en medio de una lucha casi a imagen y semejanza de cómo lo hace el personaje que manejamos a lo largo de los cuatro títulos que han visto la luz hasta hoy para consolas y ordenadores personales.

Así pues, podemos afirmar ya sin temor a equivocarnos que en el famoso Multiverso DC hay una tierra en la que los sucesos de este mundo propio se van desarrollando con tramas muy similares a las que ya conocemos a través de la historia editorial del murciélago, aunque no siempre idénticas.

En este Universo es en el que ahonda esta miniserie de seis números que actualmente está publicando ECC Ediciones y de cuyos dos primeros números os hablamos en esta entrada.

Y dado que cómics y videojuegos siguen un argumento común y complementario, se hace imprescindible alertar de que si aún no habéis terminado de jugar a Arkham Knight o no queréis saber nada de su argumento antes de echároslo a los mandos, lo relatado en estas líneas invitablemente va a contener spoilers por muy leves que estos sean.



Peter J. Tomasi a los guiones (y que también es uno de los escritores del juego) y Alisson Borges a los lápices se encargan de narrarnos el origen del enemigo que hemos conocido por los píxeles llamado Arkham Knight.

Personaje que como debéis saber todos los que habéis llegado hasta aquí, es ni más ni menos que Jason Todd, el segundo Robin que en esta continuidad también murió en un encontronazo con Joker aunque de una forma levemente distinta.

El primer número de esta colección que además ECC ha editado a un precio que simplemente es absurdo dejar pasar se centra en el pasado criminal de Todd, un muchacho al que la desgracia y las malas compañías vemos que le acompañan desde el minuto uno de su vida.


Siendo un hijo muy poco deseado- como queda crudamente reflejado en el relato- crece en las calles de Gotham sobreviviendo como puede y haciéndose un discreto hueco entre los ladrones a pequeña escala locales hasta que un día el azar le lleva a encontrarse con Batman, tal y como sucede en la historia que ya conocemos, pero con un interesante giro en este primer encuentro que Tomasi sabe llevarse a su terreno para hacer que todo suene a conocido pero sin embargo distinto.

Y tal y como bien sabemos, a Batman no le pasan desapercibidas las cualidades de este joven invitándole a que se ponga el manto del petirrojo y a que su vida tome un nuevo rumbo en su compañía.

Es ya en el segundo número cuando la narración de Todd se enfoca en los motivos que le llevaron a pasar de ser Robin a convertirse en Arkham Knight.


Al igual que sucede en la continuidad oficial, los métodos de Jason son continuamente puestos en tela de juicio por su mentor que no duda en reprochárselos a la menor ocasión, lo que hace que el muchacho acate las órdenes de su protector sin rechistar, pero que no ayuda a que la rabia que le come por por dentro se atenúe.



Es así como tal y como adelantamos, un encuentro con Joker tiene un desenlace trágico, provocando la aparente muerte del pupilo que volverá de entre las cenizas habiendo adoptado la identidad de Arkham Knight para llevar a cabo un plan de venganza que en estos dos primeros números apenas acaba de abocetarse pero que a juzgar por los acontecimientos que complementan estas 48 páginas en torno a la narración del pasado del antiguo Robin, parecen tener como objetivo tanto a la Batfamilia como al payaso que en última instancia terminó con su vida (o eso hizo parecer).

Tal y como viene siendo afortunadamente habitual, estamos de nuevo ante un producto de una calidad más que estimable que está muy lejos de ser un simple reclamo para vender cómics usando la popularidad de los videojuegos y dejando a un lado la del propio producto.


Obras como Injustice u otros volúmenes dedicados a esta misma saga que ya hemos analizado aquí dan buena cuenta de que los tiempos en los que ciertos cómics se hacían con un piloto automático dirigido exclusivamente a aprovechar el filón de unos personajes en otro medio sin prestar atención alguna a la calidad del propio cómic son parte del pasado, seguramente porque los escritores y artistas que se ponen a los mandos de estas colecciones han tenido  un mayor o menor grado de implicación en el medio original (el videojuego en este caso) y saben perfectamente hacia donde y cómo dirigir sus pasos a la hora de volver a escribir sobre algo que ne cierta forma ellos mismos han creado.

Démonos pues la enhorabuena por contar con una nueva línea de cómics que rindiendo tributo y respetando al canon original, está sabiendo desarrollar el suyo propio haciéndola apta para veteranos y para neófitos que no necesitan leer años de historias para saber qué tienen entre mano.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Arkham Knight - Génesis núm. 1y 2 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Julio y Agosto de 2016
GUIÓN: Peter Tomasi 
DIBUJO: Alisson Broges 
FORMATO: Grapa, 24 págs. A color

18 ago. 2016

BATMAN SEGÚN CONROY. LECCIONES DE UN MAESTRO.


Aunque con el tiempo y sobre todo con la llegada de los formatos domésticos que permiten disfrutar igualmente de la versión original que de la doblada, los fans hispanohablantes hemos aprendido a valorar y a contextualizar la labor de Kevin Conroy como Batman, por motivos más que obvios este gran actor no significa para nosotros lo mismo que para los fans angloparlantes que llevan la friolera de 25 años escuchando a nuestro personaje con la voz de Conroy en series de animación y videojuegos.

Así que si alguien ha interpretado a Batman el tiempo suficiente como para dar lecciones de cómo hacerlo ese es el protagonista de esta entrada que en este interesante artículo de IGN que os traducimos casi en su totalidad relata su experiencia dando vida al Caballero Oscuro y a su alter ego  Bruce Wayne.

Experiencia de la que absolutamente todos, aficionados y profesionales, deberíamos de tomar buena nota.

La clave para interpretar a Batman para mi ha sido el hecho de que la persona que va vestida de murciélago no es la actuación. La actuación es Bruce Wayne. La verdadera esencia del hombre es Batman.
 Ahí es donde él se siente más a gusto, más desnudo, más crudo emocionalmente cuando está en la Batcueva sólo. Cuando sale y va a Wayne Technologies, se enfrenta al mundo y se pone un traje. Esa es la actuación.
 Cuando lo interpretas así, eso convierte a Batman en algo auténtico. Lo hace menos artificial. Haces que suene verdadero. No es solo ponerse el traje y fingir que eres alguien que realmente no eres.
El personaje del murciélago evoluciona después de la pérdida de sus padres cuando era un niño y del trauma que eso le causa. Nunca podrá borrar ese dolor , y gasta toda una vida en vengar sus muertes.
 El murciélago es la persona y se ha convertido en ello para llevar a cabo su venganza.



  • SOBRE BATMAN EN EL CINE DE IMAGEN REAL:

Adoro el hecho de que Warner Brothers haya cambiado con frecuencia de actor para su Batman de imagen real.
 Creo que es realmente interesante ver a diferentes actores en el papel, y ver qué le aportan al personaje. Cada uno aporta algo distinto.
 Hemos tenido muchos actores que han sido maravillosos. Me encantó Michael Keaton y me gusta lo que está haciendo Ben Affleck ahora. Pero no podrían ser más diferentes. Lo mismo sucede con Joker.
 Cuando empecé a trabajar con Mark Hammill pensé que nadie podría nunca clavar a Joker mejor que él, y ahora veo a Heath Ledger, y veo como lo ha llevado por un camino totalmente diferente.
 Hay muchas maneras válidas distintas de interpretar un papel. Es realmente divertido ver a distintos actores hacerlo. 

  • BATMAN Y SU LÍNEA ROJA:

A nivel personal, adoro el hecho de que Batman no mate a nadie en las historias en las que he participado con Bruce Timm y Paul Dini. Él nunca cruza esa línea. No es un asesino.
 Los encierra en Arkham Asylum. Lo brillante de la saga de videojuegos es que alguien se dio cuenta de que todos esos increíbles villanos están encerrados en la misma institución e hizo un videojuego con ello.
 Pero amo el hecho de que Batman nunca mate.
En la película de imagen real más reciente, parece que cruza esa línea y no es algo con lo que yo particularmente me sienta a gusto.

  • LA CLAVE PARA LLEVAR 25 AÑOS SIENDO BATMAN:

Para mi el desafío no es tanto como evoluciona el personaje como el cómo mantenerlo fresco, auténtico y actual después de 25 años.
He descubierto que la audiencia de Batman el la más fiel y la más apasionada que vas a encontrar en una franquicia. Lo saben todo sobre el personaje y le entienden.
Batman es una especie de retrato psicológico. Es casi un antihéroe. Tiene toda esa oscuridad a su alrededor y la gente se identifica con eso. Se identifica con su carácter imperfecto.
 Hay un sentido de la propiedad del personaje en la audiencia y una vez que establecí esa voz hace 25 años, lo obligación que tenía era la de no desviarme y mantenerla consistente.
 Si alguna vez lo hubiera hecho falso, o a desgana me habrían crucificado en internet. Lo podrían escuchar en un segundo. El desafío para mi es cómo mantenerlo fresco.





  • LA DIFICULTAD DE ENCARNAR AL MURCIÉLAGO:

Batman es hombre de pocas palabras así que cuando le pones la voz, tienes realmente muy pocas oportunidades de perfilar el personaje, porque la mayoría de él es acción. Es el tipo fuerte y silencioso.
 No hay demasiados momentos en los que exprese sus emociones. Así que tienes que aprender a matizar las escasas líneas que tienes para darle vida al personaje.



  • SOBRE LA LIGA DE LA JUSTICIA:
El desafío, y es grande, es el de trasladar todo eso a un episodio en el que hay siete personajes principales y estás compartiendo escenario con otras tantas personas.
En la Liga de la Justicia a menudo hay episodios en los que tengo cuatro o cinco líneas, mientras que en  Batman: The Animated Series solía disponer del guión entero para crear un retrato del personaje.
 Cuando sólo tienes unas pocas líneas, es mucho más difícil.
La tentación es la de sobreactuar porque te sientes como en la obligación de sacarlo todo del personaje en solamente dos o tres líneas. Y tienes que resistir esa tentación y encarar el hecho de que conoces al personaje muy bien.
 Si simplemente te metes en su piel y hablas honestamente, eso tendrá un eco en la audiencia. Pero es aún más difícil de hacer porque la tentación te empuja cuando compartes escenario con montones de otros actores.


10 ago. 2016

ALAN BURNETT NOS DA ALGUNAS CLAVES DE "JUSTICE LEAGUE ACTION"


A muchos os sonará el nombre de Alan Burnett y es que este hombre lleva más de 30 años detrás de diversos proyectos relacionados con la animación y el Universo DC, destacando entre ellos Batman: The Animated Series.

Burnett ha hablado para el portal ComicBook.com y ha desvelado las que para el son las claves de la nueva serie protagonizada por la Liga de la Justicia, Justice League Action:

He hecho una serie que de verdad me gusta sobre la Liga de la Justicia. Comparada con Batman: The animated series, esta era un poco más madura y esta es un poco más juvenil. Batman siempre ha sido tan serio, que a veces resulta un poco gruñón.

Vais a ver al cascarrabias en la serie cuando tiene que tratar con héroes como Booster Gold que tiene toda clase de planes para enriquecerse y con otros personajes también.
Superman aún es el leal Boy Scout, pero creo que es más dulce en esta serie.



Y Wonder Woman se muestra como una gran guerrera pero muy divertida y decididamente moderna.

Mis nuevos personajes favoritos son Plastic Man, Firestorm y Booster Gold. Vamos a verlos convertirse en unas estrellas.

Justice League Action arranca este otoño en USA su primera temporada, dividida en varios episodios de unos escuetos 11 minutos de duración.





9 ago. 2016

LA EDITORIAL "EL BÚHO DE MINERVA" ANUNCIA PARA DICIEMBRE "BATMAN EN EL CINE VOLUMEN UNO: DEL TENEBRISMO AL DELIRIO POP"


Siempre es de agrado hacerse eco de este tipo de anuncios en un país como España que no suele ser demasiado prolífico en este tipo de proyectos, así que es un placer para nosotros contaros que la joven editorial El Búho de Minerva prepara para el próximo mes de Diciembre el lanzamiento del primer volumen de una serie dedicada a la figura de Batman.

Batman en el cine volumen 1: Del tenebrismo al delirio pop se centrará en las adaptaciones del personaje llevadas a cabo por Tim Burton y Joel Schumacher sin dejar de lado las apuestas animadas de Bruce Timm o la famosa serie del personaje de los años 60 con Adam West a la cabeza.

Escrito a diez manos por Iván Suárez, Álvaro San Martín, Joan Renter, Diego Matos y Alberto Vicente, todo ellos coordinados por Miguel Díaz, el presente volumen que deseamos que tenga continuidad en los dos siguientes que prevé la editorial vendría a cubrir un espacio en nuestro idioma que aún está bastante vacío en relación a lo publicado en otros países y que es el de las traslaciones de Batman a la pantalla.

Aunque ya han habido algunos volúmenes  de temática cercana en nuestro mercado, nunca sobran puntos de vista sobre un tema tan jugoso como el cada vez más importante periplo de Batman en el cine, así que no podemos por menos que desearle toda la suerte del mundo a esta apuesta.


8 ago. 2016

JARED CONTRA LOS RECORTES DE "ESCUADRÓN SUICIDA".


No, no es que el el último Joker de la gran pantalla se haya convertido en un activista social que abogue por los servicios públicos y en contra de la economía liberal, sino que parece que Jared Leto no está para nada satisfecho con el montaje final de Escuadrón Suicida, y particularmente con las escenas recortadas de su personaje.

En declaraciones a IGN se ha mostrado bastante molesto con este tema en concreto:

¿Hay algo que no hayan cortado? Te lo estoy preguntando. ¿Hay algo que no hayan cortado? Había tal montón de escenas que han cortado de la película que no se ni por donde empezar. Creo que Joker.... Experimentamos un montón en el set. Exploramos un montón. Demasiado de lo que filmamos no está en la película. 

Si me muriese pronto, es probable que todo ese material saliera a la luz por alguna parte. La parte buena de la muerte de un actor es que todo este tipo de cosas parecen salir a la luz.

Leto dice que tantas han sido las escenas recortadas, que con ellas se podría haber hecho incluso una película entera sobre el personaje.

A pesar de la rotundidad con la que Leto se expresa y de que no se le puede reprochar su enfado, este tipo de circunstancias son mucho más habituales de lo que creemos en un rodaje y más de estas características, pero no es habitual que una de las estrellas del filme en cuestión se muestre tan contundente en pleno período de promoción de la película.

Si recordáis, muchas escenas recortadas incluso habían estado en los tráilers. Así a bote pronto, aquella en la que Joker le dice a alguien mientras le abofetea cariñosamente: "Me muero de ganas de enseñarte todos mis juguetes" por ejemplo.

Esta es la declaración que viene a corroborar al 100% que  a pesar de su estandarte de confianza plena en sus directores,  Warner ha hecho más caso de las críticas negativas que de la visión de David Ayer, lo cual a nuestros ojos es una verdadera lástima porque seguramente ese recorte de libertades ha sido el culpable de que la cinta no nos haya entusiasmado como podría.

La tranquilidad al DCCU de momento, no llega a pesar de que parece ser que la taquilla está respondiendo muy bien a su última propuesta.


6 ago. 2016

HEMOS VISTO "ESCUADRÓN SUICIDA" Y ...


... para variar, la polémica suscitada en los últimos días en torno a las críticas negativas que ha recibido la película en algunos sitios es totalmente absurda.

No se merece las calificaciones tan bajas que está obteniendo en según que portales, y menos comparada con según qué otras cintas, pero es una película que al que esto escribe (que no hace caso de las opiniones de absolutamente nadie como todo el mundo debería hacer empezando por no hacer caso de esta) le ha dejado totalmente frío.

Frío porque se trata de una película que repite una fórmula vista mil veces y mucho más en los últimos años, sin un atisbo de personalidad propia más allá de que uno simpatice más o menos con los personajes.

Frío porque no tengo muy claro hacia donde han querido ir Warner/DC con una película que se antoja más como un capítulo quinto o sexto de un Universo Cinematográfico que como un capítulo tercero que en cierta forma debería de asentar el mismo y no dejar ese regusto a película de transición que me ha acabado dejando esta.

Y sobre todo frío porque los personajes elegidos más allá de Harley Quinn y Joker son unos perfectos desconocidos tanto para mi como para el público en general.

Es decir: por supuesto que conozco a Deadshot o a Killer Croc, o a Amanda Waller o al Capitán Boomerang. Pero ni yo ni nadie somos unos fanáticos de ninguno de ellos (ahora es cuando aparece el único que hay en cincuenta kilómetros de internet a la redonda, ante el cual me excuso de antemano. Y ahora que lo pienso yo mismo siempre he sido muy fan de Katana.) y de hecho son unos perfectos segundones como para hacer con ellos lo que fuese oportuno sin que nadie sintiese su infancia violada, y sobre el papel eso es lo que parecería que se ha pretendido con Escuadrón Suicida.

Sin embargo, lo que han hecho es... más de lo mismo.

Porque no nos engañemos: la película se arriesga lo justo por no decir nada.

Nada de iconoclastia, ni de irreverencia por mucho que los tráilers nos la hayan intentado vender así. Lo que si que hay es bastante más desenfado que en Batman v Superman o en El Hombre de Acero, desde luego pero para algo no estamos hablando de pilares de la mitología occidental de los últimos dos siglos.

Así pues, ningún personaje acaba destacando particularmente a excepción de Deadshot por el buen hacer y el carisma de Will Smith y de la propia Amanda Waller porque las mismas cualidades se pueden destacar de una gran Viola Davis que si DC tiene dos dedos de frente está llamada a ser el Nick Fury de este universo.

Y desde luego Harley Quinn y Joker.

En esta película, la antigua Doctora Quinzel es exactamente el tipo de chiflada adorable que conocemos y amamos, a excepción de un par de lógicas concesiones a la galería con una Margot Robbie que es mucho más que un culo bonito.

Y respecto al Payaso Príncipe Del Crimen, lo cierto es que su presencia es lo suficientemente testimonial como para que aún no me atreva a dar una opinión sobre la composición que Jared Leto ha hecho del personaje y mucho menos dados los antecedentes cinematográficos.

Solo me atrevo a decir que lo que he visto me gusta y que da otra imagen (más) de un personaje al que aún no se le ha sacado todo el jugo a pesar de las colosales interpretaciones previas.

Parece que este nuevo enfoque es un acierto, pero vamos a tener que esperar para hablar con verdadera propiedad.

Ahora bien ¿hacer más de lo mismo es algo malo? Rotundamente no. Llevamos años leyendo los mismos guiones en los cómics, escuchando los mismos riffs de guitarra (supongo que ahora se dice samples) y hasta comiendo el mismo sabor de helado y siempre queremos más.

Así que os invitamos a hacer lo de siempre: id al cine y formaos vuestra propia opinión.

La reflexión con la que os quiero dejar es que sigo prefiriendo mil veces a un tipo con personalidad como Zack Snyder que a un tipo como David Ayer que o no ha sabido o no le han dejado incluir ningún elemento diferencial destacable en todo el metraje.

Y es que prefiero mil veces hasta a un Uwe Boll que a un Brett Ratner.

Warner se vanagloriará todo lo que quiera de que en sus películas los directores marcan la diferencia, pero da la "leve impresión" de que en este caso la diferencia la han marcado las críticas hacia Batman v Superman.

En cualquier caso el Universo Cinematográfico DC sigue adelante y a juzgar por la gente que había en la sala auguro que con buena salud y eso siempre es una buena noticia.



3 ago. 2016

SEMANA DE "TIMMVERSO" CON LA ADAPTACIÓN ANIMADA DE "THE KILLING JOKE" COMO PROTAGONISTA.

Ha habido unanimidad entre David Varelux, Javier Arriola y Agustín Lobato (los terroristas sonoros habituales de Timmverso) a la hora de valorar la adaptación animada de The Killing Joke y en este episodio especial del podcast se explayan en razonar (más o menos. Bueno: más bien menos que más) los motivos por los cuales la película les ha dejado la sensación que les ha dejado.

¿Y qué sensación es esa? Para saber eso, hay que escuchar el programa que ademas viene cargadito de miscelánea superheróica y televisiva. ¡Y de culos! 

2 ago. 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: GRAYSON # 4. EL VIAJE A CASA.


Como hemos visto a lo largo de los números anteriores, el status de Dick Grayson en el Universo New 52 se ha visto radicalmente alterado a raíz de haber fingido su propia muerte tras los sucesos acaecidos en la saga Maldad Eterna.

De superhéroe por cuenta propia en Bludhaven y alrededores, a ser el trasunto oficial de James Bond en este DCU rodeado de un aura de sensualidad y desenfado (muy propias de ciertas encarnaciones de su referente, por cierto) en una serie que sigue destacando por tener su propia personalidad gracias a los efectivos guiones de Tim Seeley y Tom King y al impresionante trazo de Mikel Janin.

Como el título de este volumen revela, va siendo hora de volver a casa y poner las cartas sobre la mesa. Así que ante un aún amnésico Bruce Wayne y unos reticentes miembros de la BatFamilia, Dick cree que ha llegado la hora de confesar que las noticias de su muerte habían sido un tanto exageradas.

Es hora de dar algunas explicaciones.


Obviamente no todos sus amigos y compañeros (y hermanos como se encargan de poner de relieve  ellos mismos) recibirán de igual grado la noticia de que han sido engañados, pero el Agente 37 de la misteriosa organización Spyral ha creído que ha llegado el momento de dar la cara (cosa paradójica entre estos agentes) afrontando las consecuencias sean esta cuales sean.

Avanzando el tomo, nos encontramos con al edición en español del Annual #2 USA de la colección, un número que como suele ser habitual en este tipo de ediciones, narra una historia que no está directamente relacionada con la trama principal de la serie y que en este caso nos narra el encuentro de Grayson con otro de os personajes qu emás han cambiado su situación en el panorama DC actual y que no es otro que Superman, el cual recordemos que se ha visto desprovisto casi por completo de poderes.

Dos viejos amigos que se reencuentran.


El nuevo Grayson y el nuevo último hijo de Krypton, tendrán que hacer equipo para enfrentarse a la versión 2.0 del principal enemigo tradicional del primero, el devastador Blockbuster en una encarnación mucho más brutal en más de un sentido que la que hemos venido conociendo hasta hoy a través de las aventuras de Nightwing.

Recurriendo a una alianza con un tercero tan sorprendente como acertada, ambos personajes lograrán salir con bien de su aventura, tras lo que el volumen recupera la serie regular y el argumento central de la misma, introduciéndonos en una nueva misión de Spyral protagonizada por nuestro héroe repleta de amenazas tecnológicas, traiciones y ¿el verdadero origen de la organización?

Tecnología, secretos y desencuentros para seguir avanzando en la trama princpipal.


Como es habitual el cliffhanger está servido y con la eficacia acostumbrada, ya que llegamos a ese punto de la lectura en el que comprobamos un par de veces que no se nos haya ido la cabeza y que el volumen no tenga alguna página más por alguna parte, maldiciendo la habilidad de algunos guionistas como es el caso para dejarnos con ganas de ponerle la mano encima al siguiente número. 

Mano que le pondremos lo antes que nos sea posible y que como siempre os relataremos a través de esta página.

EDICIÓN ORIGINAL: Grayson núms. 12 a 14 USA, Grayson Annual núm. 2 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2016 
GUIÓN: Tim Seeley, Tom King
DIBUJO: Álvaro Martínez, Mikel Janin, Stephen Mooney 
FORMATO: Rústica, 112 págs. A color.



26 jul. 2016

HEMOS VISTO "THE KILLING JOKE" Y ...


Hemos conseguido permanecer despiertos todo el metraje, que ya es algo.

Pocas veces antes una película de animación había despertado tantas expectativas, llegando a estrenarse por una noche en cines en USA y México y teniendo incluso que añadir un pase mas en Estados Unidos debido a la demanda de entradas.

Los fans queríamos ver como el maestro Bruce Timm ponía en imágenes en movimiento una obra con una trascendencia y una fuerza visual tan acusadas y hemos obtenido una hora y cuarto de aburrimiento, siendo generosos.

Porque no sólo el prólogo y la subtrama centrada en Batgirl  condicionan la película convirtiendo en protagonista de la misma a un personaje que en la obra original nunca pasó de ser un añadido, sino que la parte que adapta propiamente la obra maestra de Alan Moore y Brian Bolland se hace pesada allá donde su referente no sólo es ágil sino terroríficamente insana, capturando y asentando toda la esencia de un personaje como Joker.

Y puede que el mayor problema de la película venga de las mejores de las intenciones, porque lo cierto es que la misma es absolutamente fiel a su original literario. Tanto que es una de las cosas que más juegan en su contra.

Porque aunque medios hermanos, el cómic y el cine (sea o no de animación) no utilizan el mismo lenguaje, y allá donde Bolland triunfa y transmite como pocos, la película se queda en una triste copia carente de imaginación y de personalidad lastrada también por una animación que no es precisamente la mejor que hemos visto en una producción de la división animada de Warner Bros.

Pero la puntilla a todas estas sensaciones viene precisamente al final.

La gran secuencia. ESA SECUENCIA de la que todo el mundo ha hablado, habla y seguirá hablando y que constituye una de las razones por las que el cómic ha pasado a la historia del medio, sin Bolland a los lápices se queda en un mal chiste (nunca mejor dicho) que no deja lugar a ningún tipo de interpretación como si lo hace (¡y de qué manera!) esta maravilla que veis a continuación.



Si hasta ahora la división animada de DC nos había ofrecido obras excelentes, notables o como mínimo entretenidas, con esta adaptación de The Killing Joke se han dado su primer batacazo creativo y ha sido precisamente con una de las adaptaciones que en teoría, más se deberían haber prestado al lucimiento de los responsables.

Y ese en teoría hay que subrayarlo, porque hay veces en las que las cosas simplemente no son adaptables. Y este es el caso.

Sea como sea, como siempre decimos: ved la película porque esto no deja de ser una opinión personal condicionada además por muchos años de reverencia a la obra original. Pero como es obvio, nos resulta imposible dejarla mentalmente a un lado para juzgar la película sin prejuicio alguno.

Es posible que el espectador casual o recién llegado la disfrute. El aficionado veterano, la padecerá.